Programm

»Tief Traum« ist das neueste Projekt von Juan Pablo Ortiz als Bandleader: eine Fusion aus kollektiver Improvisation, ungeraden Metren und visueller Kunst.
Die Musik ist inspiriert durch die Schönheit der Biodiversität, die Bedrohung durch Umweltzerstörung, die Kräften gemeinschaftlichen Widerstands, sowie von südamerikanischen Landschaften, gegenwärtigen Realitäten und historischen Problematiken.
Für sein »Artist in Residence«-Projekt hat Juan Pablo Ortiz die argentinische Saxophonistin Camila Nebbia eingeladen.

Eine Begegnung junger Musiker:innen aus München und Hamburg: Angeleitet vom Münchner Kontrabassisten Martin Zenker bringen elf junge Jazzer:innen in originalgetreuer Besetzung die epochale Platte »The Black Saint and the Sinner Lady« (1963) des Bassisten Charles Mingus auf die Bühne der JazzHall. Eine energiegeladene musikalische Reise durch die New Yorker Avantgarde der 60er Jahre.
»One of the greatest achievements in orchestration by any composer in jazz history.« — Steve Huey, AllMusic

Mit unseren Familienkonzerten laden wir Musikliebende aller Altersgruppen ein, entspannt in die Welt des Jazz einzutauchen: familienfreundliche Anfangszeiten, lockere Atmosphäre und eine charismatische junge Band sorgen für den idealen Einstieg. Das einstündige Programm ist speziell auf ein junges Publikum abgestimmt und bietet beste Unterhaltung für Groß und Klein.

Ana Carla Maza ist die neue Stimme Kubas, eine vielseitige Künstlerin: Cellistin, Sängerin und Komponistin, die die Exzellenz und Innovationskraft der neuen kubanischen Generation verkörpert. Zwischen Kuba und Chile, zwischen Paris und Havanna, webt sie einen lebendigen Dialog zwischen den beiden Amerikas, eine Reise, auf der das Cello zu Trommel, Stimme und Seele wird.
Auf der Bühne strahlt Ana Carla Maza: Sie singt, spielt, tanzt, atmet. Ihr Cello ist ihr Reisebegleiter, ihr intimes Orchester. Von Bossa Nova bis Son Cubano, von Bolero bis Bachata, von Cumbia bis Tango – ihre Musik zelebriert Weiblichkeit, Erinnerung, Freude und Hoffnung. Mit ALAMAR, ihrem strahlenden und zutiefst persönlichen neuen Album, erfindet Ana Carla Maza die kubanische Musiktradition neu und verbindet sie mit der Freiheit des Jazz, der Poesie des Chansons und der Sinnlichkeit der lateinamerikanischen Welt.

BITTE BEACHTEN:
Ana Carla Maza spielt an diesem Abend zwei Konzerte in der JazzHall.
Konzert 1: 18:30 Uhr (Einlass 18:00 Uhr)
Konzert 2: 20:30 (Einlass 20:00 Uhr)
Tickets für beide Konzerte erhalten Sie unter dem untenstehenden Link.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Helge Fuhst, Medienmanager, Journalist, Moderator und Leiter der ARD-tagesthemen
Wer blickt hier noch durch? – Journalismus im Zeitalter der Dauerkrise
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Nana Rashid ist eine dänisch-sansibarisch-omanische Jazzsängerin, deren Musik erforscht, was es bedeutet, Mensch zu sein, in all ihrer Schönheit, Komplexität und Verletzlichkeit. Mit einer Stimme, die zwischen nordischer Ruhe und souliger Intensität changiert, schafft sie intime, emotional aufgeladene Performances, die zugleich zeitlos und zutiefst persönlich wirken. Ihre Songs handeln von Stärke und Fragilität, Stille und Wahrheit und laden die Zuhörer:innen in einen Raum ein, in dem Emotion zur Verbindung wird.

Ausgezeichnet als Best New Jazz Artist of the Year bei den Danish Music Awards 2023, legte Rashid mit Music for Betty (April Records) ein kraftvolles Debüt vor. Das von der Kritik gefeierte Album verbindet nordische Melancholie, Blues und poetisches Storytelling. »Jazzwise« (★★★★) lobte die »schwelende Intensität«, während »Politiken« sie als »eine absolut herausragende Sängerin, die sich deutlich in der dänischen Jazzszene abhebt«, bezeichnete.

Im Latin Jazz verschmilzt die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas mit der Freiheit von Jazz und Improvisation. In der achten Ausgabe der JazzHall Latin Sessions präsentieren wir das Leandro Saint-Hill Quartet & Special Guest. Mit Leandro Saint-Hill an Saxophon und Flöte, Marta Winnitzki am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass (u. a. Ramón Valle Trio, Martin Tingvall Trio und Dozent für Kontrabass an der HfMT) und dem Initiator der JazzHall Latin Sessions, Ricardo »Chicho« Castillo, am Schlagzeug.

Im Rahmen eines Hochschulseminars an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ist mit »Music meets Literature« ein interdisziplinäres Pilotprojekt entstanden, das Konzertformat, Lesung und Bühnenästhetik eng verzahnt. Im Zentrum steht Edgar Allan Poes »Das verräterische Herz« als atmosphärische Lesung mit eigens komponierter Musik – ein Live-Hörspiel von beklemmender Dichte. Düster-makabre Klangwelten, pulsierender Herzschlag und spannungsvolle Pausen formen ein Wechselspiel aus Harmonie und Dissonanz. Denny Seidel liest, begleitet von Klavier, Bass und Schlagzeug; die Kompositionen stammen von Jacob Eckert und Mario Kolbe, am Schlagzeug Lu Haohzuo.

Das Landesjugendjazzorchester Hamburg entführt Sie auf eine Reise durch zwei Klangwelten und Epochen des amerikanischen Bigband-Jazz. Dabei begegnen sich nicht nur zwei musikalische Generationen, sondern mit Maria Schneider und Bill Holman zwei der herausragenden Größen des amerikanischen Jazz, die mit einer illustren Auswahl wegweisender Werke an diesem Abend erlebt werden können. Beide Ausnahmekünstler:innen beeinflussten mit ihrer Musik die Entwicklung des Bigband-Sounds ihrer Generation und darüber hinaus.
Freuen Sie sich auf die unbändige Bigband-Power der Bill-Holman-Arrangements sowie die farbenreichen und emotionalen Jazzorchesterkompositionen von Maria Schneider.

Fünf spannende Musiker der jungen norddeutschen Jazzszene bewegen sich im Henning Schiewer Quintett mal abstrakt und mal sehr konkret zwischen Tradition und Innovation, und entlang der Grenzen des zeitgenössischen akustischen Jazz.

Die Musik auf ihrem Debütalbum »Leaves on a Creek« klingt träumerisch, aufbrausend und immer fesselnd, und stellt thematisch sowohl die Introspektion als auch das unbeschwerte Miteinander in den Mittelpunkt. In seinen Kompositionen verarbeitet Henning Schiewer Einflüsse aus Modern Jazz, Klassischer Musik und Avantgarde und lässt viel Raum für die Spontanität und die starken Impulse der Musiker seines Quintetts.

»Dieses Album beweist, dass moderner Mainstream-Jazz sich durchaus weiterentwickeln kann – ohne dabei seine Verbindung zur Tradition zu verlieren. Ein großartiges Debüt der Hamburger Formation[…].«
Jazzfun.de über das Debütalbum Leaves on a Creek

Seit 2020 lebt der vielfach ausgezeichnete Schlagzeuger und Alumnus des Dr. Langner Jazzmasters der HfMT Tobias Frohnhöfer in Hamburg und hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der Szene entwickelt. Hervorzuheben ist sein Spiel im Trio des renommierten amerikanischen Pianisten Richie Beirach und seine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Jazztrompeter Alex Sipiagin, der zu den versiertesten Vertretern seines Instruments zählt. Im Februar 2026 erscheint die Platte »Dragon Boat« (Laika Records) des Tobias Frohnhöfer Quartetts, die an diesem Abend mit Alex Sipiagin in der JazzHall präsentiert wird.

Die Taiko Bastards sind eine internationale Gruppe, die einen einzigartigen und musikalisch kreativen Zugang zur Kunst der Taiko-Performance bietet. Dieses Konzert umfasst ausschließlich Eigenkompositionen mit Einflüssen aus der ganzen Welt der japanischen Taiko-Trommeln und der Musik.

Mit jedem Mitglied aus einem anderen Hintergrund verschmelzen sie die vielen Facetten und Spielstile des modernen Taiko und zeigen, dass es möglich ist, eine faszinierende und spannende Show zu schaffen, trotz der großen Unterschiede, die zwischen den Spielstilen bestehen. Energie, Rhythmus und Kreativität, gebündelt in der faszinierenden Bühnenshow »Groove Damage«

Taiko Bastards sind Ingmar Kikat, Mel Ski, Jonas vom Orde und Steven Cools.

»Ich bin ein Musiker, der im KZ war. Kein KZ-Insasse, der Musik macht«, hat Coco Schumann (1924-2018) stets betont. Während des Nationalsozialismus galt Jazz als »entartete Musik«, er spielte ihn trotzdem. Im März 1943 wird Coco Schumann denunziert und in das Ghetto Theresienstadt deportiert. Er tritt der dort gegründeten Jazzband »Ghetto-Swingers« bei. Die Musik schützt Coco zunächst vor der Deportation in ein Vernichtungslager. 1944 kam er nach Auschwitz und machte auch dort weiter Musik. Er überlebte die Höllen des KZ und wurde nach dem Krieg der erste deutsche E-Gitarrist, machte mit Helmut Zacharias die ersten deutschen »Modern Jazz«-Aufnahmen und musizierte in einem Film von Heinz Erhardt. Alexander Kranich erzählt die Geschichte dieses Ausnahmegitarristen und wird bei dem Konzert die originale Gitarre Schumanns aus den 1940er Jahren spielen.

Der Erlös dieses Benefizkonzertes des Rotary Club Hamburg Maritime Motion, mit freundlicher Unterstützung des Rotary E-Club Hamburg-Connect, kommt dem Projekt »Macht! Musik!« der Initiative The Young ClassX zugute. Die einzigartige Initiative der Otto Group und des Ensembles Salut Salon lässt Kinder und Jugendliche auf unterschiedliche Art und Weise in die wunderbare Welt der Musik eintauchen. Mehr Infos zum Projekt finden Sie unter dem Ticketlink.

Georgien – ein kleines Land an der Grenze zwischen Europa und Asien im Kaukasus, einst Knotenpunkt der Seidenstraße – hat trotz bewegter Geschichte eine einzigartige musikalische Kultur bewahrt. Seine jahrhundertealte polyphone Gesangstradition, heute UNESCO-geschützt, wird vom A-cappella-Ensemble Adilei eindrucksvoll zum Klingen gebracht.
Das Konzert vereint Werke georgischer Komponisten quer durch die Genres: von klassischer Klavier- und Kammermusik über Songwriting bis zu elektronischen Klangwelten.
Ein Abend voller archaischer Mehrstimmigkeit, poetischer Tiefe und moderner Energie – die musikalische Seele Georgiens in all ihren Farben.

Salome Jijeischwili - Klavier
Ensemble Adilei - Vocals
Mariam Kiria - Vocals
Marika Lapauri-Burk - Klavier
Lexo Ratiani - Songwriter, Vocals, Gitarre
Marina Reshetova - Violine
Nikoloz Schamugia - Cello, Elektronik
David Schugliaschwili - Vocals

Tickets gibt es an der Abendkasse.
Infos und Ticketreservierung unter: info@lile.de

Tap Dancer sind zugleich Tanzende und Musizierende. Ihr Stepptanz war schon immer ein Teil des Jazz. Neu und ungewöhnlich ist jedoch der Ansatz dieses Trios: Tap als eigenständige, perkussive Stimme im Jazz wirken zu lassen – als vollwertiges Perkussionsinstrument in einem zeitgenössischen, freien musikalischen Kontext. Wenn Stepptänzer und Schlagzeuger Thomas Marek mit seinem Trio spielt, wird Bewegung hörbar, verschmelzen die perkussiven Sounds des Tap mit den Arrangements und Improvisationen seiner Mitmusiker.

»Thomas Marek erweckt eine alte Kunst zu neuem Leben.« — Stuttgarter Zeitung

Bassist Lucas Kolbe formt im Rahmen des Artist-in-Residence-Projekts (AiR) der HfMT Hamburg ein internationales Ensemble um den renommierten US-amerikanischen Schlagzeuger Tommy Crane. Inspiriert von Paul Motians Werk entsteht unter dem Titel »in motian.« ein offenes und atmosphärisches Klangbild zwischen Jazz, Ambient und Electronica – gestaltet von Musiker:innen aus Deutschland, Australien, der Türkei und den USA. Crane, bekannt durch Soloalben wie »We Are All Improvisors Now« und »Dance Music For All Occasions« sowie Kollaborationen mit Aaron Parks und Melissa Aldana, verleiht dem Abend seine einzigartige Handschrift.

Beim letztjährigen Wettbewerb »Jugend jazzt« des Landesmusikrats bestimmte die Jury die Jazz Buskies als Gewinner des Förderpreises »jazz meets school« der Jazz Federation Hamburg.
Das junge Quintett aus dem Umfeld der Jugendmusikschule spielt in der Besetzung Fridosse Akakpo (Schlagzeug), Lena Siems (Bass), Jan-Luis Meyer-Jark (Sax), Konstantin Stolzenburg (Trompete) sowie Tamino Nast (Klavier & Gitarre) und wird bei einigen Stücken um die Sängerin Kit Ringler ergänzt.
Nach mehreren intensive Coachings mit drei der renommiertesten Musiker:innen der Hamburger Jazzszene – Lisa Wulff (Bass), Gabriel Coburger (Saxofon) und Tobias Frohnhöfer (Schlagzeug) – freuen sich das Quintett nun auf ihren Auftritt in der JazzHall.

Duty Free setzt ganz auf die Eigenkompositionen des Quartettgründers Timon Krämer. Dabei lässt der visionäre Bassist seinen Mitstreitern Rafael Müller an den Drums, Aydın Bayramoğlu am Piano und Benjamin Stanko an Trompete und Flügelhorn alle Freiheiten zur Improvisation. Inspiriert durch Groove-orientierten Jazz entfalten die Musiker ihre Experimentierfreude auf einer kreativen Spielweise zwischen mal balladesken, mal rhythmisch mitreißenden Klängen, wobei auch Anzeichen von Swing, Modal Jazz und Latin Groove mitmischen.

Nach seinem gefeierten Auftritt beim letzten Internationalen Bachfest Hamburg kehrt das SPIIC+ Ensemble zurück auf die Bühne der JazzHall. Das Ensemble begibt sich nun, inspiriert von der Musik C.P.E. Bachs (1714 –1788), auf die zweite Etappe seiner musikalischen Entdeckungsreise durch Zeit und Raum.
Mit großer Spielfreude und Neugier spüren die Musiker:innen der Frage nach, wie sich Tradition und Moderne, Vergangenheit und Avantgarde heute miteinander verweben lassen. Komposition, Improvisation und Performance verschmelzen dabei zu einem lebendigen Ganzen – offen, überraschend und immer im Moment.

JazzHall Betriebs gGmbH in Kooperation mit dem ligeti zentrum und dem Internationalen Bachfest Hamburg 2026.

Das zweite Konzert zum 70. Geburtstag des Posaunisten und Sängers Nils Landgren in der JazzHall Hamburg.
Die schwedische Posaunenlegende trifft auf Studierende der HfMT-Jazzstudiengänge. Verschiedene Besetzungen laden an diesem Abend zu einer bunten musikalischen Reise und zeigen wieder einmal, dass es kaum eine Kunstform gibt, in der über Generationen hinweg so humorvoll, intensiv und gleichberechtigt miteinander Neues erschaffen wird wie im Jazz.
Für viele junge Talente aus der HfMT Hamburg ist es das erste gemeinsame Musizieren mit Landgren – ein besonderer Abend für alle Beteiligten!

100 Jahre Miles Davis: Der Trompeter gilt als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts und bis heute als einflussreichster Jazzmusiker der Geschichte. Anlässlich der neuen Biographie »Miles Davis – Sound eines Lebens« von Stefan Hentz lädt die JazzHall zur Buchvorstellung ein. Live auf der Bühne präsentiert der Autor biographische Einblicke, musikkulturelle Kontextualisierung und erzählerische Perspektiven.
Musikalisch begleitet wird der Abend vom Dirk Achim Dhonau Quartett, bestehend aus Anna-Lena Schnabel, Lukas Klapp, Giorgi Kiknadze und Dirk Achim Dhonau, der 2023 mit dem Hamburger Jazzpreis ausgezeichnet wurde.

Das FatJazz-Format der JazzHall präsentiert zwei kontrastreiche Sets, die aktuelle Positionen des modernen Jazz in Beziehung setzen. Unter der künstlerischen Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger entfaltet zunächst das Gabriel Coburger Quartet feat. Sandra Hempel einen zeitgenössischen Modern Jazz von stilistischer Offenheit, geprägt von klaren Linien, energetischer Improvisation und feinen klanglichen Schattierungen. Hempels transparentes, kraftvolles und dialogisches Gitarrenspiel schärft die kammermusikalische Interaktion. Im zweiten Set öffnet das JazzHall Ensemble mit eigenen Kompositionen und komplexen Arrangements neue klangliche Perspektiven.

Mit freundlicher Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung und der FISCHER-STIFTUNG.

Das Repertoire von Ivonne González reicht von traditioneller kubanischer und lateinamerikanischer Musik über afro-peruanische Klänge und Bossa Nova bis hin zu argentinischer Zamba. An diesem Abend präsentiert die kubanische Sängerin und Tänzerin mit warmer Stimme und feiner Jazz-Note ihre Interpretationen femininer Chansons. Auf einer farbenprächtigen Reise von Mexiko über Kuba bis nach Chile macht Ivonne González das Publikum mit großen Frauen lateinamerikanischer Musik bekannt oder zeigt diese von einer ganz neuen Seite.

»The Rocket« verbindet zwei musikalische Welten: das schwedische Svante Söderqvist Trio mit der estnisch-schwedischen Akkordeonistin Tuulikki Bartosik. Söderqvist setzt seine klassisch inspirierten Jazztechniken auf Kontrabass und Cello ein und ergänzt sie gelegentlich mit Gesang. Bartosik bereichert das Ensemble mit ausdrucksstarkem Akkordeonspiel und subtilen elektronischen Effekten, die sich nahtlos als natürliche fünfte Stimme in das akustische Ensemble einfügen und eine spannende Balance zwischen Vertrautem und Neuem schaffen.

Im Rahmen von jazzahead! Green Touring

»Mit dem Saxophon ist alles möglich« – davon ist Asya Fateyeva überzeugt. So stellt die vielfach ausgezeichnete Saxophonistin bereits zum dritten Mal eine eigens kuratierte Crossover-Besetzung in der JazzHall Hamburg zusammen. Für diesen einmaligen Abend konnte sie niemand Geringeren als den schwedischen Cellisten und Kontrabassisten Lars Danielsson gewinnen. Der unter anderem durch seine Arbeit mit Nils Landgren und Michael Wollny bekannte Danielsson wird nicht nur eine Auftragskomposition beisteuern, sondern auch Teil ihrer Uraufführung sein.

Gefördert durch die Hapag-Lloyd Stiftung

Die Maximilian Hering Group wurde im Winter 2018 in Barcelona gegründet, als der inzwischen in Köln lebende Schlagzeuger und Namensgeber Musiker der jungen katalanischen Jazzszene zu einem gemeinsamen Konzert zusammenbrachte.
Die besondere Besetzung mit zwei Bläsern, Kontrabass und Schlagzeug erwies sich schnell als äußerst fruchtbar: Sie schafft viel Raum für Improvisation und ermöglicht es den Musikern, ihre individuellen musikalischen Stimmen frei zu entfalten.
Im Mai präsentiert die spanisch-deutsche Band ihr neues Album gemeinsam mit ausgewählten Stücken aus dem bisherigen Repertoire auf einer Tour durch Deutschland.

»A welcome gathering.«
Jazz Weekly

Die Feinheit und Tiefe des Jazz mit der unmittelbaren Energie von Pop und den unwiderstehlichen Grooves der Karibik – näher, persönlicher und einladender als auf ihrem aktuellen Album »A Fleur de Peau« hat man Cyrille Aimée noch nie gehört. In einem passenderen Rahmen wie an diesem Abend auf der JazzHall-Bühne ist die französische Sängerin, die 2019 für den Grammy nominiert wurde, selten zu erleben.

Nach dem ersten gemeinsamen Projekt »Jazz trifft Ballett«, das 2025 in der JazzHall eine vielumjubelte Premiere feierte, folgt mit »re:public« nun die zweite Kooperation des Hamburger Kammerballetts mit der JazzHall und der australischen Jazz-Gitarristin Danica Hobden (Absolventin des Dr. Langner Jazzmaster der HfMT Hamburg).
Mit einer eigens für das Stück entwickelten Live-Musik erschaffen die ukrainischen Tänzer:innen des Ensembles unter der choreografischen Leitung von Edvin Revazov in »re:public« ein einmaliges Zusammenspiel von Körpern, Bewegungen und Beziehungen.

Nach dem ersten gemeinsamen Projekt »Jazz trifft Ballett«, das 2025 in der JazzHall eine vielumjubelte Premiere feierte, folgt mit »re:public« nun die zweite Kooperation des Hamburger Kammerballetts mit der JazzHall und der australischen Jazz-Gitarristin Danica Hobden (Absolventin des Dr. Langner Jazzmaster der HfMT Hamburg).
Mit einer eigens für das Stück entwickelten Live-Musik erschaffen die ukrainischen Tänzer:innen des Ensembles unter der choreografischen Leitung von Edvin Revazov in »re:public« ein einmaliges Zusammenspiel von Körpern, Bewegungen und Beziehungen.

Das Orgeltrio war jahzehntelang das Rückgrat des Jazz, ein populäres Sprachrohr von Blues, Funk und Swing. Für Starsaxophonist James Carter, einem der raffiniertesten Improvisatoren des Jazz, bedeutet das Orgeltrio Heimat. Sein virtuoses Spiel führt die Combo in höchste Klangsphären.
Mit dem geschmeidigen und kraftvollen Keyboardspiel von Detroits B3-Star Gerard Gibbs und der treibenden Schlagzeugbegleitung von Alex White feiert das generationsübergreifende James Carter Organ Trio nun sein siebzehntes Jahr.
An diesem Abend widmen die drei Musiker ihr Programm dem vor 100 Jahren geborenen Saxophonisten John Coltrane.

Kein Line-up, keine Videolinks vorab – dafür ganz viel Kribbeln. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum besonders günstigen Kennenlernpreis Jazz-Stars von morgen vor, ohne ihren Namen vorher zu enthüllen. Gemeinsam mit Moderator Jan Paersch erleben Sie auf diese Weise ganz unvoreingenommen eine aufstrebende Band und lernen diese auch persönlich in der JazzHall kennen. Ein Abend voller Neugier, Überraschung und purer Live-Energie. Garantiert nicht nur für Jazzfans!

Spätestens seit seinem mit dem Edison Award ausgezeichneten Blue-Note-Debüt »KingMaker« (2019) gilt Joel Ross als einer der markantesten und mutigsten Vibraphonisten seiner Generation. Ross’ neues Album »Gospel Music« schöpft aus den spirituellen und gemeinschaftlichen Traditionen der Black Church in Chicago und erforscht Ideen von Engagement, Erneuerung und gemeinsamer Zielsetzung durch vielschichtige Harmonien und kollaborative Improvisation – Musik, die sowohl technisch anspruchsvoll als auch emotional ansprechend ist, in der Tradition verwurzelt und zugleich unverkennbar aktuell.

Für dieses besondere Konzert lädt das HfMT Dance Band Ensemble den renommierten amerikanischen Posaunisten Dan Barrett ein, um einen unvergesslichen Abend mit Swing-Musik zu gestalten. Barrett spielte nicht nur mit vielen Stars der US-Jazzszene und nahm mit ihnen Platten auf, sondern war in den 1980er Jahren auch Mitglied der Big Band von Benny Goodman, wo er als Solist und Lead-Posaunist spielte. Begleitet wird er vom brillanten Stride-Pianisten Jan-Hendrik Ehlers und der HfMT-Tanzband-Dozentin und HfMT-Absolventin Samantha Wright an der Klarinette.

Silberhall Records lädt zur Labelnight: ein Abend zwischen jungem Jazz, Folk und genreübergreifenden Impulsen. Ausgewählte Acts präsentieren ihre aktuellen Projekte und zeigen, wofür das Hamburger Label steht – von Menschen geschaffene Musik mit künstlerischer Haltung und einem warmen, offenen Klangkosmos. Ein Abend für neugierige Musikfans.

Im Anschluss findet ein Gespräch mit dem Labelgründer Anton Deyß statt, der den Bachelor-Studiengang Jazz an der HfMT Hamburg absolviert.

Save the Date! Das JazzHall SummerFestival 2026 findet vom 28. Juni bis 4. Juli statt.
Auch in diesem Jahr bietet das Festival wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Künstler:innen, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.